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近日，《字画里的中国》第三季麇集清华大学好意思术学院推出中国画创作东题千里浸式直播，艺术家马楚航以 “林籁起予” 展览为依托，从写生的 “当然之真”、摹仿的 “传统之深” 到改动的 “现代之活”，层层拆解中国画的创作逻辑。直播中，既有“笔根带水滴虞好意思东谈主”的紧密技法足球投注app，也有 “生宣画工笔” 的果敢坎坷，让不雅众在云霄读懂：中国画的生命力，在于“守古法”而“不泥古”。 

“写生是我的视觉日志，每一笔都藏着其时的感受。”直播中，马楚航敦厚提起一幅西双版纳小花的写生稿，向不雅众答复 “捕捉生分感” 的进攻性——在北京特地的热带小花，其独到的面目的成为创作的崭新灵感；而虞好意思东谈主写生中，单幅画面包含着花、盛放、凋谢的全周期，“用饱含水分的笔根点写，才气画出南边湿润的场所，让花有‘呼吸感’”。“写生不是照搬，是筛选——挑最打动你的部分，用文字讲出来。” 马敦厚的这句话，让不雅众清晰：好的写生，是“当然之真”与“艺术之好意思”的勾通。

《十六花仪图》摹仿作品 马楚航

“摹仿要‘临旧如旧’，更要读懂古东谈主的用笔当作。” 在摹仿展区，马楚航敦厚以徐渭《十六花仪图》为例，详解摹仿的“细节密码”：徐渭善用水，芭蕉的垂叶、竹叶的飘飞，齐通过墨色的晕染呈现；摹仿时不仅要复原线条，更要盘考“从外往内一经从里往外运笔”，才气重现原作的“气韵”。马敦厚强调，摹仿不是“复制粘贴”，而是通过文字与古东谈主对话，索取出属于我方的艺术谈话——这恰是“最大功力打进去，最大勇气打出来”的谈理。

《绿野》 马楚航

“改动不是编造思象，是在传统基础上‘破局’。” 马敦厚以《绿野》为例，南边雨林的生态场景中，尼古拉荷马兰的大叶与蕨类的细碎酿成节律对比，蝴蝶的动态元素让画面“活”起来——传达“改动都源于对当然的不雅察和对传统文字的掌持”的理念。

《字画里的中国》第三季以千里浸式直播为桥梁，让“一笔一生界”的中国画明智走出展厅、走进大师视线，既让不雅众读懂“守古法”是传承的根基，更让大师看见“不泥古”是改动的灵魂。而马楚航敦厚笔下那些带着当然呼吸、藏着传统头绪、闪着现代色泽的作品，也悄然印证着——后生艺术家正以我方的探索，为中国花鸟画续写着既有千年文脉底色，又有期间鲜起火味确现代叙事，让墨韵生宣间的生命力，在更多东谈主心中生根发芽。